domingo, 2 de diciembre de 2012

El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta

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El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta. Charles Dickens

martes, 13 de noviembre de 2012

Hijo, según Saramago

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Hijo es un ser que nos prestaron para un curso intensivo de cómo amar a alguien más que a nosotros mismos, de cómo cambiar nuestros peores defectos para darles los mejores ejemplos y de nosotros aprender a tener coraje. Sí, es eso! Ser padre o madre es el mayor acto de coraje que alguien puede tener, porque es exponerse a todo tipo de dolor, principalmente de la incertidumbre de estar actuando correctamente y del miedo a perder algo tan amado. Perder? Cómo? No es nuestro… recuerdan? Fue apenas un préstamo… El más preciado y maravilloso préstamo, ya que son nuestros solo mientras no pueden valerse por si mismos, luego le pertenecen a la vida, al destino y a sus propias familias. Dios bendiga siempre a nuestros hijos pues a nosotros ya nos bendijo con ellos.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Con la Manzana de Adán sigue el ciclo de cine de Europa del Norte en CineCelarg3

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-La manzana de Adán (Adams æbler) ... una película sórdida y perversa (Dinamarca, 2005. 94 min. Viernes 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Anders Thomas Jensen. Adam, un neo Nazi, es enviado en servicio de comunidad a la casa del ministro Iván
con la tarea de cocinar un pastel con las manzanas del árbol que crece enfrente
de la iglesia. Mientras tanto pájaros, gusanos y rayos atacan a las manzanas. Iván
cree que el demonio los está examinando. Adam cree que es Dios, porque quizá el
malvado no existe del todo.

El personaje del pastor, de perfil quijotesco, es interpretado con hondura
espectacular por Mads Mikkelsen

La suma de aciertos termina otorgándole a esta película valor duradero, es recia y rotunda, con ráfagas de áspero humor negro. Una alternativa vigorosa a la solemnidad.

-Bésame (Kyss mig). Suecia, 2011. 107 min. (Sábado 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Alexandra-Therese Keining.
Premios: Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor actriz secundaria (Liv Mjönes).
Mía y Frida, ambas treintañeras, se conocen cuando el padre de Mía va a casarse
con la madre de Frida, lo que las convertirá en hermanastras. Mía llega a la fiesta
con su novio, con el que va a casarse pronto, pero cuando las dos mujeres se
conocen, se enamoran y su relación tendrá consecuencias dramáticas para la
familia.


-Celebración (Festen). Dinamarca, 1998. 105 min. (Domingo 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Thomas Vinterberg.
Premios: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. Círculo de críticos de
Nueva York: Mejor Película. Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película.
Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el
sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable.
Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a
aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia.
“Estupenda. Con un estilo más convencional que la de Von Trier” (Javier Ocaña:
Cinemanía). “Corrosiva y divertida” (Carlos Boyero: Diario El Mundo).
-Hemel (Hemel). Holanda, 2012. 80 min. (Lunes 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Sacha Polak.
Frecuentes, intensos, imprevisibles y azarosos son los encuentros sexuales que
mantiene la bella Hemel. Pero también son casi una práctica deportiva o dramática
hasta el límite, como una compulsión o un ejercicio maníaco que deja un resabio
melancólico. Desde la muerte de su madre, Hemel terminó de estrechar la cercanía
con su padre Gijs, cuyos amores parecen la contracara sensual de los volcánicos de
su hija, y tampoco duda en asestar su dictamen feroz sobre cada nueva candidata.
-Venceremos (Drommen). Dinamarca, 2006. 106 min. (Martes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Niels Arden Oplev
Dinamarca, 1969. Es un período de grandes trastornos y Frits, con 13 años, también
está implicado. Sufre la tiranía de su profesor que hasta se niega a ver su evolución
en clase. Por eso se interesa en las ideas de Martin Luther King expresadas en el “I
have a dream”, o su sueño de un mundo mejor sin opresión ni discriminación racial.
Frits inicia una lucha contra la opresión educativa a la par que su familia busca una
alternativa a las ideas de su hijo.
-Kasky (Käsky). Finlandia 2008. 115 min. (Miércoles 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Aku Louhimies.
Premios: Festival de Sevilla: Premio Eurimages.
Miina Malin, una mujer fuerte e inteligente que lucha en el Ejército Rojo, consigue
escapar de las garras de los blancos. Poco después, uno de los soldados blancos
vuelve a capturarla. Pero al contrario que otros soldados blancos, no quiere matarla,
sino llevarla ante un tribunal para que tenga un juicio justo. El encuentro entre Aaro y
Miina une dos poderosas historias y enciende la chispa de un tenso amor en medio
de la guerra.
-Allegro (Allegro). Dinamarca, 2005. 88 min. (Jueves 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Christoffer Boe.
Premios: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.
Zetterstrøm, célebre pianista, regresa a su natal Copenhague para participar en
un gran concierto de gala. Al parecer, ha borrado todos los recuerdos de su vida
en la capital danesa pero, en realidad, éstos se encuentran encerrados en una
misteriosa “Zona”: un lugar al que aparentemente nadie tiene acceso. El protagonista
descubre que hay ciertos acontecimientos en la vida —en particular, los que
involucran al amor—, que no podemos darnos el lujo de olvidar.


-Día y noche (Dag og nat). Suecia, 2004. 95 min. (Viernes 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Simon Staho.
“Dag og Nat” trata de gente que desea amar y ser amada. Es la historia de un
padre, su hijo, su mujer infiel, el amante secreto de su mujer, su joven amante, su
solitaria hermana, su distraída madre, un entrenador de fútbol fanático, una prostituta
embarazada y un ángel disfrazado de viejo. Lo que todos ellos quieren saber es: si la
respuesta es amor, ¿cuál es la pregunta?
-Daisy Diamond (Daisy Diamond). Dinamarca, 2007. 94 min. (Sábado 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Simon Staho.
“Daisy Diamond” entronca con Bergman, y de hecho comparte con persona cierta
intención por realizar un ejercicio de cine dentro del cine: la historia de una actriz que
ha perdido su voz es aquí la ficción que mira en el cine una aspirante a actriz cuya
recién estrenada maternidad le impide concentrarse en la preparación de castings y
audiciones. Pero las intenciones de Staho van mucho más allá: si Bergman creaba
una sensación de acecho sin apenas recursos técnicos, el director de Daisy Diamond
se empeña en retratar la parte más ingrata del séptimo arte acompañando a su
sufrida protagonista en todo su periplo de entrevistas y ensayos.
-Duska (Duska). Holanda, 2007. 110 min. (Domingo 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Jos Stelling.
Bob es adicto al cine, ha visitado varios festivales como crítico y ahora está
trabajando en su propio guión. Su musa e inspiración es la atractiva taquillera de
la sala de cine al otro lado de la calle. Pero cuando el deseo de Bob con la chica
finalmente se convierte en realidad y la lleva a su casa, un hombre llamado Duska de
repente aparece en su puerta. El momento no podría ser peor. Bob había conocido a
este perdedor amable una vez en un festival de cine ruso, y en un estado de ánimo
temerario lo había invitado a venir a visitarlo, si estaba en el vecindario. Eso era lo
peor que podía haber hecho: Duska no va a dejar solo a Bob, lo que resulta en una
tragicomedia original, llena de giros sorprendentes.
-Suskind (Süskind). Holanda 2012. 118 min. (Lunes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Rudolf van den Berg.
Film basado en la historia del judío alemán Walter Süskind, quien como gestor de las
deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que
a escondidas salvó docenas de adultos y entre 800 y 1.000 niños.
-Silencio (Hiljaisuus). Finlandia, 2011. 110 min. (Martes 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Sakari Kirjavainen.
Premio: Jussi (Finlandia): 4 premios, incluyendo Mejor actor. 7 nominaciones.
Eino entra en un servicio junto a su amigo Antti, en una unidad donde unas cuantas
mujeres y hombres llevan a cabo una serie de tareas pesadas y exigentes: recoger
los soldados muertos y enviarlos a su hogar. La mente de Eino está llena de
ideales heroicos, pero la vida en una pequeña comunidad resulta ser la guerra más
complicada. El papel principal de Eino es cumplir la promesa al padre de Antti de
mantenerlo fuera de peligro, y sobre todo, vivo.
- Sonny Boy (Sonny Boy). Holanda, 2011. 130 min. (Miércoles 21 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.)
Director: María Peters.
Sonny Boy empieza en 1928 y narra la tumultuosa historia de Waldemar, un
estudiante negro de 19 años de Surinam (que por entonces pertenecía a los Países
Bajos), y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los cuarenta. A
pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro. Sin embargo, su
amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella se quede embarazada, y, después,
diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda
Guerra Mundial.
-Historia de amor sueca (En Kärlekshistoria). Suecia, 1970. 115 min. (Jueves 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Roy Andersson.
Premios: Festival de Berlín: Premio Interfilm. Guldbagge (Suecia): Mejor película.
El genio Roy Andersson, que cuenta aquí la historia de amor entre dos adolescentes
de catorce años, alcanzó la cima de su escasísima filmografía con otra de sus
famosas películas, Canciones del segundo piso.
Se aprecian aquí algunos rasgos de su época posterior, más surrealista, simbolista
y decadente, alternados con fragmentos emotivos de amor adolescente diseñados a
la perfección. En apariencia, el relato luce una sencillez pasmosa, pero su trasfondo
filosófico es de alto calado en la segunda lectura que permite


-Pelle, el conquistador (Pelle erobreren). Dinamarca, 1987. 140 min. (Viernes 23 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.)
Director: Bille August.
Premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Globo de oro: Mejor película de
habla no inglesa. Festival de Cannes: Palma de Oro. Premios Guldbagge (Suecia):
Mejor película y actor (Max von Sydow)
Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, pero en
condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar
todos sus sueños. Pero Lasse le dice a su hijo: “si lo deseas, puedes conquistar el
mundo”. Y Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida:
el sexo, el frío invierno, la muerte… Y cuando contempla cómo navegan los grandes
veleros, entonces sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España,
América, China. Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. Un relato magistral de
principio a fin, con mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow,
paradigma de interpretación dramática.
-Un buen corazón (The Good Heart). Islandia, 2009. 95 min.(Sábado 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Dagur Kári.
Premios: Festival de Gijón: Sección oficial competitiva largometrajes.
Lucas es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente
de Brooklyn. Sin perspectivas de futuro, decide suicidarse, pero fracasa como en
todo lo que ha intentado en su vida. En el hospital comparte habitación con Jacques
(Brian Cox), el malhumorado y colérico propietario de un bar, toma a Lucas bajo
su protección y lo instruye en las estrafalarias reglas que rigen su bar: no admitir
clientes nuevos, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres.
Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April entra en el bar y Lucas
insiste en que tienen que ayudarla.
“La experiencia merece la pena sólo por el pulido barniz cinematográfico y el
fascinante trabajo de Brian Cox (…) él es la razón por la que esta extraña película
adquiere un encanto perverso y único” (Rex Reed: The New York Observer).
-Zappa (Zappa). Dinamarca, 1983. 103 min. (Domingo 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Bille August.
Steen, Bjorn y Mulle son tres chicos de clase media que viven como los claros
prospectos de delincuentes. Tienen padres proveedores, poco comunicativos, y
con muy poco tiempo para dedicarles a los muchachos quienes, además, tienen
asegurado un colegio presentable correspondiente a su clase social, pero donde los
profesores se limitan a impartir sus áreas y a reprimir las malas acciones, siendo muy
escasos sus aportes a la convivencia entre los estudiantes. Bille August, consigue
plasmar un fidedigno y objetivo retrato de una sociedad donde cada quien demuestra
estar interesado solamente en sí mismo.
-Farval Falkenberg (Farväl Falkenberg). Suecia, 2006. 91 min. (Lunes 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Jesper Ganslandt.
Premios: Guldbagge (Suecia): 4 nominaciones.
El valor de la película es la sensación de estar viendo un retrato sincero sobre el
paso a la madurez que un grupo de amigos viven en su último verano en el pueblo
que los vio crecer. Con una marcada estética indie, la cámara navega entre los
sueños y fantasmas que flotan en la mente, en el corazón y en las palabras de
cada uno de sus protagonistas. Posee altas dosis de un hipnotismo que esquiva
la petulancia gracias, en gran parte, al cercano y enorme trabajo interpretativo que
transciende entre lo conocido.
-En la noche todos los lobos son grises (Varg Veum). Noruega, 2011. 87 min. (Martes 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Alexander Eik.
Una organización militar internacional llamada “Brigandine group” que fabrican
armas, está detrás de una serie de terribles acontecimientos, incluyendo el asesinato
de un amigo de Varg Veum. En un universo lleno de codiciosos propietarios de
empresas, delincuentes, mercenarios y asesinos profesionales, Varg tiene el agua
muy por encima de su cabeza cuando trata de averiguar qué ha pasado con su
amigo.


-El séptimo sello (Det sjunde inseglet). Suecia, 1957. 96 min. (Miércoles 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Ingmar Bergman.
Premios: 1957 Cannes, Premio Especial del Jurado (Ex aequo con “Kanal”).
1960: Seminci. Espiga de Oro: Mejor película
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años
de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su
leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno
de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces
él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella
respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de
Dios. “Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas
imágenes las obsesiones del maestro sueco. Impresionante labor de Max von Sydow
y una inmensa fuerza visual para una obra maestra” (Fernando Morales: Diario El
País).

-Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen). Suecia, 2000. (Jueves 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Roy Andersson.
Premios: Cannes, Premio Especial del Jurado. Guldbagge (Suecia): Mejor película,
director, guión, fotografía.
Mientras se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos,
un hombre comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de
lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. En todas las escenas,
mientras ocurre algo en primer plano, está sucediendo algo de fondo. Ese “esfuerzo”
que tiene que hacer el espectador para no perdérselo, es un recurso excelente
muy pocas veces visto. La fotografía de la película es increíble también; una calle
larguísima azul y completamente vacía, una ciudad en la que durante toda la película
hay un embotellamiento, un basurero lleno de crucifijos, entre otras.

-Giliap (Giliap). Suecia, 1975. 125 min. (Viernes 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)
Director: Roy Andersson.
Es una película con un lenguaje cinematográfico peculiar. Con un ritmo soterrado
y diálogos sencillos, la imagen cobra una gran fuerza para expresar el confuso
mundo interior del personaje principal (Giliap), un mesonero en el maravilloso
ambiente nórdico del hotel Busarewski que, por cierto, es un juego de palabras que
significa “estafador”. Allí, “El Conde” un empleado con fantaseos de convertirse en un
capo sueco, siempre está tramando el gran golpe, mientras acecha a la hermosísima
Anna, quien lo rechaza porque sueña con irse lejos de aquella rutina en compañía
del extraño Giliap. Todo lo que sucede dentro del emblemático hotel parece extraído
de una novela de la serie negra.
–O–
~ Hasta el 30 de noviembre – 5 pm y 7 pm
~ CELARG - Cinecelarg3
~ Entradas Bs.20

miércoles, 31 de octubre de 2012

Esta venezolana es una superdotada

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Adela Calero,  tiene 27 años y vive en un pequeño apartamento de Houston (Texas, Estados Unidos), donde trabaja para la NASA dentro de un programa especial para superdotados de todo el planeta.

Adela Calero, acababa de nacer y, por orden de su médico, se le hizo una radiografía de cráneo. Dos años después, la pequeña Adela hablaba perfectamente español, francés y alemán.

Conócela un poco aqui:


Entre las pruebas que le hicieron para entrar a formar parte de tan exclusivo club, destaca la de memorización.

Me tuve que aprender La Biblia de memoria -cuenta Calero-. Tardé menos de cinco horas, aunque habría podido hacerlo en cuatro si “La Biblia” no hubiera estado en alemán“. Además, demostró ante un tribunal especializado, que es perfectamente capaz de construir ella sola una bomba atómica.

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Hace dos años, se casó con Arthur Bancroft, fontanero de profesión. El marido está encantado de tener una esposa tan inteligente, aunque ella siempre dice que el más listo es él: “Puede que yo tenga más cociente, pero Arthur gana mucho más que yo”, bromea.

El fenómeno de los tres cerebros no es único en el mundo. El alemán Ricardo Hesse (Berlín, 1675 – Osaka, 1765) nació con cuatro, aunque, al parecer, según estudios de la época, tenía dos atrofiados. A pesar de ello,  ha pasado a la historia por inventar artilugios tan importantes como las compresas con doble absorción, adelantándose a su época en más de dos siglos. Hesse, que murió pobre y encarcelado por un gobernador japonés, descubrió también la rueda de goma y sentó los principios terapéuticos del agua imantada.

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Adela Calero -cuyo cociente intelectual es de 386, es decir, más inteligente que Aristóteles y Einstein juntos- todavía no ha inventado nada, pero, en sus ratos libres, trabaja junto a su marido sobre el proyecto de un grifo celular que no precisa cañerías para llegar a las casas.

Vía Es Realidad

lunes, 13 de agosto de 2012

"La fundación de la República Popular China" hoy en Caracas


[Mao+Zedong+Tang+Guoqiang.jpg]

Se exhibe por primera vez en Caracas, este lunes, en la sala MBA de la Cinemateca Nacional, "La República Popular China", lo que se ha denominado "un filme grandioso de bajo presupuesto".

Épica, historia y thriller político

La industria cinematográfica china ha querido rendir homenaje a la Republica Popular de su país con motivo de celebrar en 2009, el 60 aniversario de su fundación, estrenando el pasado mes de septiembre la película The founding of a Republic (La fundación de una República), que aquí se denomina "La Repúblicva Popular China". Una audaz superproducción que recorre los años de guerra civil que enfrentaron a nacionalistas y comunistas tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Para interpretar a Mao Zedong o Chiang Kai Schek, así como al resto de protagonistas de la historia han participado más de 170 grandes estrellas nacionales, desde Jackie Chan a Jet Lee, un hecho insólito hasta ahora en la cinematografía china.

El cine chino ha querido de nuevo dejar constancia de su historia de cara, sobre todo, a ilustrar a sus nuevas generaciones. Si a comienzos de año hacíamos referencia al film Ciudad de vida o muerte, premiado en el Festival de Cine de San Sebastián, el cual rescata para la memoria uno de los episodios más dramáticos de la invasión japonesa de China, la masacre de Nanking, ahora la industria cinematográfica de este país ha querido sumarse a la celebración del 60 aniversario de la creación de la República Popular (la cual tuvo lugar el 1 de octubre de 1949) contribuyendo con un film histórico donde aparece lo más granado de sus actores.

Más de 170 actores y actrices

En ese homenaje que supone recrear un pasado de enfrentamiento que condujo al surgimiento de la actual China comunista, la película ha logrado un hecho insólito, reunir a un reparto en el que se encuentra lo más conocido del cine chino y hongkonés, nada menos que más de 170 estrellas nacionales, algunas de ellas de fama internacional entre las que se encuentran Jet Lee, Jackie Chan, Donnie Yen, Andy Lau, Zhao Wei, Leon Lai, Zhang Ziyi, Tang Guoqiang, Chen Kaige...

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Algunos de ellos se limitan a simples cameos, en ocasiones con una simple frase, pero tampoco puede esperarse mucho más, teniendo en cuenta el gran número de artistas que aparecen en las dos horas de duración del film. Jackie Chan da vida a un reportero, y Jet Li a un almirante del Kuomintang (KMT). En principio también aparecía el director John Woo, pero sus escenas fueron finalmente eliminadas.

En cualquier caso el film permite disfrutar de unas excelentes interpretaciones, tanto de los personajes ficticios como de los históricos. De entre estos últimos destacan los dos principales árbitros de la escena política del momento, por un lado Mao Zedong, líder del Partido Comunista Chino (PPCh) interpretado en su decimocuarta vez por el actor Tang Guoqiang, aunque por primera vez, a sus 56 años ha interpretado a Mao a la edad que este tenía realmente en 1949. Y por otro lado Guoli Zhang como el presidente y líder del Kuomintang (Partido Nacionalista Chino o Partido Nacional Popular), Chiang Kai-shek. Es sorprendente el gran parecido de ambos actores con los personajes que encarnan, lo cual el espectador podrá comprobar perfectamente cuando ya al final del metraje se intercalen algunas imágenes del verdadero Mao Tse-Tung.

Una majestuosa superproducción de bajo presupuesto

La película, codirigida por Sanping Han y Jianxin Huang, ha contado con un presupuesto de 6 millones de dólares, una cantidad exigua para una superproducción de estas características, pero explicable si tenemos en cuenta que la mayoría de los actores han participado gratuitamente en el proyecto renunciando a su caché.

Esto ha permitido concentrar los recursos en la recreación histórica, repleta de escenarios reales donde se sucedieron los acontecimientos que narra, decorados y la puesta en escena de algunas de las batallas más importantes de la Guerra Civil. Será notorio además el uso de efectos digitales de alta calidad.

Se ha volcado en el proyecto un gran número de productores y ha sido proyectada por uno de los mayores distribuidores dentro del país, el China Film Group. Según Europa Press, los cuarenta millones de dólares que lleva recaudados desde su estreno, la convierten en la película más taquillera de cuantas se han producido en China.

Historia o propaganda

Se ha apuntado a que quien realmente está detrás de la orquestación de este proyecto es el Partido Comunista Chino y su omnipotente poder, debatiéndose la crítica internacional entre quienes lo consideran un ejercicio de propaganda y exaltación del régimen y quienes están dispuestos a hacer concesiones en aras de la calidad de la cinta. Y es que si bien, dada la actual situación política china, todavía escasamente plural, la objetividad hacia un pasaje de su historia del que surge el propio estado comunista como resultado de una guerra civil, podría ser igualmente escasa o nula, el resultado parece ser bien diferente.

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Si bien el film no deja lugar a dudas sobre quienes son los auténticos héroes de la historia, Mao Tse-Tung, sus colaboradores más directos y el ejército comunista, quienes desde una situación de inferioridad, en circunstancias más penosas, ataviados con el traje sencillo Zhongshan, más propio del trabajador de una fábrica, contrastan con las estancias de poder en que se desenvuelven los líderes del Kuomintang, sus solemnes automóviles y sobretodo, la corrupción que inundó al partido de Chang Kai-Schek y que como él mismo reconoce, fue la principal causa de su propia derrota.

La película también resalta al fundador del Kuomintang (KMT), Sun Yat-sen (1866-1925) y primer presidente de la primera República China (1912), como importante punto de origen de ambos líderes, Mao y Chiang, y su retrato preside la reunión entre los mismos que da inicio al film, siendo presentados como discípulos suyos. La viuda de Sun Yat-sen líder considerado como padre de la China moderna, Song Qingling, también adquiere relevancia en la cinta y a quien Mao suma finalmente a su proyecto para forjar la República Popular.

Esa imagen de unidad en la fundación de la Nueva República Popular se complementa con la aparición de otros líderes políticos del momento en un intento de mostrar cierta pluralidad política, aunque finalmente el único partido predominante fuera el comunista y no se lograse una democracia tal y como ésta se entiende en occidente, sino una dictadura de partido. El film en su recta final permite asistir a momentos de gran simbología como la adopción de la bandera del país, el himno nacional, la celebración de la Conferencia Consultiva Política Popular o la proclamación de la República en la plaza de Tiananmen el 1 de octubre de 1949.

La historia que refleja la ficción: La Guerra Civil

El Partido Nacional Popular, el Kuomintang (KMT), creado y liderado por Sun Yat-sen, ha sido desde la fundación de la República China en 1912, la principal fuerza política del país. Tras la muerte de éste en 1925, el general Chiang Kai-shek ha logrado imponerse al frente del mismo. Una China dividida ha requerido grandes esfuerzos de cara a su unificación, luchando contra poderosos señores de la guerra. En esa lucha se ha sumado el Partido Comunista Chino, quien bajo Sun Yat Sen se había unido al Kuomintang por compartir diversos principios revolucionarios, sin embargo tras su muerte y tras las primeras victorias, los comunistas son traicionados y perseguidos por Chiang Kai-shek. En 1927 se establece la capital de la República en Nanking. En 1937, la invasión japonesa, que se hace con gran parte del país, vuelve a lograr aunar a ambos partidos en un frente unido contra el poderoso enemigo común.

La película se inicia el 28 de octubre de 1945, la Segunda Guerra Mundial ha concluido y con ello, ocho años de lucha de China contra Japón. Las esperanzas de paz se concentran ahora en Chungking, donde se reúnen los presidentes del Kuomintang, Chiang Kai-shek y del Partido Comunista Chino, Mao Zedong (o Mao Tse-tung). Sin embargo las negociaciones para formar un gobierno de unidad que proporcione democracia y paz, fracasan, y en la primavera de 1946 se reanuda la Guerra Civil.

[La+fundacion+de+una+Republica.jpg]

El Kuomintang posee bajo su control la China central y las principales ciudades del país (Shanghai, Nanking, Pekín…). Su ejército es más numeroso y en un principio está mejor equipado. Cuenta además con la supremacía aérea y naval. Los Estados Unidos al inicio del conflicto le prestan ayuda económica, que sin embargo acabará por desaparecer por completo. Por otro lado los comunistas son fuertes en el norte y el noroeste del país, en territorios como Manchuria, arrebatados a los japoneses y su principal base social se encuentra entre el campesinado.

Si inicialmente las victorias caen del lado nacionalista, la situación cambia, y los comunistas, que controlan amplias zonas rurales, van sometiendo a prolongados asedios a las ciudades norteñas en los que mueren por inanición centenares de miles de personas. La ayuda armamentística soviética y el armamento japonés rendido en Manchuria llevan al Ejercito Popular de Liberación de Mao a cosechar importantes victorias. Por otro lado, Chiang Kai-Schek, presidente de la República China, es incapaz de frenar la corrupción interna de su partido, la hiperinflación hunde a la economía del país y progresivamente pierde apoyo social.

En enero de 1949 los comunistas toman Pekín, y durante los siguientes meses van cayendo en su poder el resto de las principales ciudades, incluida la capital de la República, Nanking. El presidente Chiang Kai-Shek se retira con sus tropas al sur y finalmente, ante la imposibilidad de frenar a su enemigo, acaba refugiándose en Taiwán, donde establece la nueva capital de la República, país que ha sobrevivido hasta la actualidad.

En septiembre Mao convoca la Conferencia Consultiva Política Popular (CPPCC), que decide la estructura del nuevo estado y el 1 de octubre de 1949, en un acto multitudinario ante la plaza de Tiananmen, proclama la República Popular China, momento histórico con el que finaliza el film.

Por José Luis Urraca Casal
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lunes, 16 de julio de 2012

Contra la prisa, la risa


Si no puedes solucionar tus problemas, ríete de ellos.

 

natalie portman

Natalie Portman y su risa natural.
Foto: Getty

viernes, 8 de junio de 2012

Un auto precioso





El Volvo S60 y V60 es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante sueco Volvo desde el año 2000. Es un cinco plazas con motor delantero transversal y tracción delantera o a las cuatro ruedas. El primer S60 es la versión con carrocería sedán de cuatro puertas, y el Volvo V70 de 2ª generación es la de carrocería familiar  de cinco puertas, disponible en la segunda generación del modelo.

Como indica su nombre, el modelo se sitúa en la gama de Volvo entre el Volvo S40 y el Volvo S80. Sus principales rivales son los Audi A4, BMW Serie 3, Mercedes-Benz Clase C y Saab 9-3.

viernes, 18 de mayo de 2012

Enrique Dans: Twitter y el respeto al usuario

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ENRIQUE DANS

La pasada semana, el gobierno de los Estados Unidos reclamó a Twitter la información de uno de sus usuarios. 

Siguiendo su política, Twitter trasladó la petición al usuario y, cuando éste expresó sus reparos, Twitter, sencillamente, denegó al gobierno dicha información. 

La contestación del gobierno fue taxativa: Twitter debía cumplir el requerimiento, puesto que el usuario había cedido a Twitter dicha información. 

Sin embargo, estaban equivocados: contrariamente a lo que hacen otras empresas en la red, Twitter deja meridianamente claro en sus términos de servicio que los usuarios retienen la propiedad y el control sobre su información, y que únicamente otorgan a Twitter una licencia para mostrarlos. 

Consecuentemente, Twitter volvió a denegar los datos al gobierno, e invocó la cuarta enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que protege a los ciudadanos contra investigaciones y registros arbitrarios. 

Debería ser obvio, pero en los tiempos que vivimos, no lo es tanto: una empresa que opera en un país puede denegar a su gobierno una petición de datos si la considera poco razonable. Algo que hace a Twitter merecedora de calurosas felicitaciones, y que pone en evidencia a las muchas empresas que entregan al gobierno lo que pida sin rechistar o que obligan a sus usuarios a firmar condiciones abusivas en las que ceden todos los derechos de toda información que introducen en sus aplicaciones. 

Condiciones escritas en “legales” que inexplicablemente aceptamos con toda normalidad tras recorrer una página hasta el final sin leerla en absoluto y mentir poniendo una X en una casilla. La deriva de muchos gobiernos hacia el control obsesivo de sus ciudadanos cual Gran Hermano de Orwell se está convirtiendo en una seria amenaza en la red. 

Como usuarios, debemos reclamar que la actitud pro-usuario de Twitter se convierta en norma en toda empresa que aspire a manejar nuestra información. Y si no, irnos con nuestra información a otra parte.

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Este es el recorte del artículo de Enrique publicado en el diario Expansión de España:


lunes, 14 de mayo de 2012

Los trucos de una bella oruga que pasa por babosa para llegar a mariposa

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La página web CookingIdeas.es nos ha regalado esta nota tan especial, que hemos decidido reproducirla aquí para compartirla con ustedes:

A principios del pasado mes de abril, Gerardo Aizpuru, fotógrafo aficionado mexicano, inmortalizó esta bella oruga cristalina en una hoja de árbol, en un manglar cerca de Cancún. Ante la duda sobre la especie, presentó sus imágenes al Proyecto Noé, una base de datos creada por usuarios de fotos georeferenciadas de naturaleza, donde varios comentaristas identificaron la especie como la larva de una mariposa naranja llamada Acraga coa.

Casi sin duda pertenece a la misma familia de las polillas conocidas como Dalceridae, de las que los científicos han identificado alrededor de 84 especies diferentes de mariposas. Las larvas de la Acraga coa son particularmente semejantes a babosas, aplanadas, translúcidas, de color amarillo o verde vidrioso, frecuentemente con franjas. La superficie dorsal está cubierta por hileras de tubérculos cónicos, translúcidos y gelatinosos.

Muchos animales, incluidas muchas orugas, utilizan pigmentos intensos para anunciar su toxicidad y mantener alejados a los depredadores. Pero hasta ahora los biólogos no han descubierto por qué algunas larvas de Dalceridae tienen esa piel viscosa y casi transparente como la gelatina.


Daniel Janzen, un biólogo de la Universidad de Pennsylvania, ha estudiado las larvas de Dalceridae en cautiverio y fue preguntado por Scientist American por qué estas larvas tienden a ser tan brillantes y visibles. Y afirma que, a pesar de su fulgor, se pasan el día caminando por la parte superior de las hojas, a la vista de aves y otros depredadores, sin miedo a ser atrapadas.

Una teoría es que la cristanilidad agudiza los colores en combinación con el brillo del sol; y cuanto más intensos sean los colores, es una mayor indicación de su peligrosidad. También se preguntan por qué estas larvas tienen esa especie de conos con puntitos por todo el cuerpo.

Al parecer estos conos gelatinosos se desprenden muy fácilmente, como en una suave depilación, incluso cuando se tira de ellos por accidente, lo que sugiere la forma en las colas de algunos lagartos para que puedan zafarse del pico de un pájaro o de la boca de un depredador.

Sin embargo, también han probado a enfrentar a hormigas hambrientas y orugas con conos/sin conos gelatinosos. Y han descubierto que, mientras las hormigas atacan a la orugas lisas, la mayoría huía como de la peste en cuanto tocaba con sus antenas las protuberancias. Las pocas hormigas que mordieron se retiraron rápidamente a limpiar la suciedad de sus mandíbulas.

En pruebas posteriores, los investigadores no encontraron restos de productos químicos tóxicos en la sustancia pegajosas de las larvas, lo que sugiere que estas orugas disuaden a las hormigas únicamente a causa de su viscosidad.

Así que tal vez “oruga-joya” sea un nombre adecuado; al fin y al cabo, se mira pero no se toca.


Fotos y más info: Project Noah y LiveJournal

Revisen la nota original
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martes, 8 de mayo de 2012

viernes, 27 de abril de 2012

Teoría de la ventana rota

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Hoy leí este articulo en Taringa que me pareció muna gran ayuda para que reflexionesmos sobre nuestros comportamientos urbanos:

En estos últimos años mucho se habló de la teoría de la ventana rota, veamos de que se trata y si se podría aplicar a otras realidades.
Lean también, en Inspirulina, el artículo de Rafael Osío Cabrices sobre este tema.

El delito 
En 1969, en la Universidad de Stanford (EEUU), el Prof. Philip Zimpardo realizó un experimento de psicología social. Dejó dos autos abandonados en la calle: dos autos idénticos, de la misma marca, modelo y hasta color. Uno lo dejó en el Bronx, por entonces una zona pobre y conflictiva de Nueva York y el otro en Palo Alto, una zona  y tranquila de California. 

Dos autos idénticos abandonados, dos barrios con poblaciones muy diferentes y un equipo de especialistas en psicología social estudiando las conductas de la gente en cada sitio. Resultó que el  abandonado en el Bronx comenzó a ser vandalizado en pocas horas. Perdió las llantas, el motor, los espejos, la radio, etc. Todo lo aprovechable se lo llevaron, y lo que no, lo destruyeron; En cambio el auto abandonado en Palo Alto se mantuvo intacto. 

Es común atribuir a la pobreza las causas del delito, en mi opinión ser pobre no es sinónimo de ser delincuente, cuantos pobres hay en la ciudad de  y cuantos de ellos son delincuentes, como factor que suma sí, pero no es una condición básica, sin embargo hay que reconocer que este es un tema en el que coinciden las posiciones ideológicas más conservadoras (de derecha y de izquierda). 

Sin embargo, el experimento en cuestión no finalizó ahí. Cuando el auto abandonado en el Bronx ya estaba deshecho y el de Palo Alto llevaba una semana impecable, los investigadores rompieron un vidrio del automóvil de Palo Alto. El resultado fue que se desató el mismo proceso que en el Bronx, y el robo, la violencia y el vandalismo redujeron el vehículo al mismo estado que el del barrio pobre. 

¿Por qué el vidrio roto en el auto abandonado en un vecindario supuestamente seguro es capaz de disparar todo un proceso delictivo? 
 
No se trata de pobreza. Evidentemente es algo que tiene que ver con la psicología humana y con las relaciones sociales. Un vidrio roto en un auto abandonado transmite una idea de deterioro, de desinterés, de despreocupación que va rompiendo códigos de convivencia, como de ausencia de ley, de normas, de reglas, como que vale todo. Cada nuevo ataque que sufre el auto reafirma y multiplica esa idea, hasta que la escalada de actos cada vez peores se vuelve incontenible, desembocando en una violencia irracional, se vive una anomia social. 

En experimentos posteriores (James Q. Wilson y George Kelling) desarrollaron la 'teoría de las ventanas rotas', misma que desde un punto de vista criminológico concluye que el delito es mayor en las zonas donde el descuido, la suciedad, el desorden y el maltrato son mayores. 

Si se rompe un vidrio de una ventana de un edificio y nadie lo repara, pronto estarán rotos todos los demás. Si una comunidad exhibe signos de deterioro y esto parece no importarle a nadie, entonces allí se generará el delito. Si se cometen 'pequeñas faltas' (estacionarse en lugar prohibido, exceder el límite de velocidad o pasarse una luz roja) y las mismas no son sancionadas, entonces comenzarán faltas mayores y luego delitos cada vez más graves, sin duda la impunidad es el mejor aliado de los delitos y la violencia. 

Si los parques y otros espacios públicos deteriorados son progresivamente abandonados por la mayoría de la gente (que deja de salir de sus casas por temor a las pandillas o delincuentes), esos mismos espacios abandonados por la gente son progresivamente ocupados por los delincuentes. 

La teoría de las ventanas rotas fue aplicada por primera vez a mediados de la década de los 80 en el metro de Nueva York, el cual se había convertido en el punto más peligroso de la ciudad. Se comenzó por combatir las pequeñas transgresiones: graffitis deteriorando el lugar, suciedad de las estaciones, ebriedad entre el público, evasiones del pago del pasaje, pequeños robos y desórdenes. Los resultados fueron evidentes. Comenzando por lo pequeño, se logró hacer del metro un lugar seguro. Posteriormente, en 1994, Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York, basado en la teoría de las ventanas rotas y en la experiencia del metro, impulsó una política de Tolerancia Cero. La estrategia consistía en crear comunidades limpias y ordenadas, no permitiendo transgresiones a la ley y a las normas de convivencia urbana., claro que la realidad económica es muy diferente a Países en Latinoamérica. 

El resultado práctico fue una importante reducción de todos los índices criminales de la ciudad de Nueva York. 

La expresión 'tolerancia cero' suena a una especie de solución autoritaria y represiva, pero su concepto principal es más bien la prevención y promoción de condiciones sociales de seguridad. No se trata de linchar al delincuente, ni de la prepotencia de la policía. De hecho, debe también aplicarse la tolerancia cero respecto de los abusos de autoridad. No es tolerancia cero frente a la persona que Comete el delito, sino tolerancia cero frente al delito mismo Se trata de crear comunidades limpias, ordenadas, respetuosas de la ley y de los códigos básicos de la convivencia social humana, como la que no tenemos ahora.
 

Fuente: http://www.surnoticias.com/modules.php?name=News&file=article&sid=4003

miércoles, 11 de abril de 2012

La Muerta


Por Juan José Millás

Cierto día, un compañero de colegio señaló en la calle a una mujer, diciéndome:

-Mírala, está muerta.

A mí me parecía imposible que una difunta se moviera con aquella naturalidad entre la gente. De hecho, sabía que era mentira, pero resultaba excitante creérselo, así que le seguí el juego. Mi amigo me aseguró que era capaz de distinguir a una mujer muerta entre mil mujeres vivas.

-¿Pero en qué lo notas?

-En nada en concreto y en todo a la vez. Si te fijas, van envueltas como en una burbuja de paredes invisibles. Cuando seas capaz de percibir esa burbuja, aprenderás a distinguirlas.

A los pocos días de esta conversación, iba dando patadas a las piedras por mi calle, cuando vi a una mujer dentro de la burbuja. La burbuja la puse yo seguramente, pero la mujer era completamente real. La seguí con disimulo hasta la Avenida de América, y luego por Francisco Silvela, hasta llegar a una ferretería en la que entró para salir al poco del brazo de un sujeto muy alto, con bigote a lo Clark Gable. El hombre estaba vivo, desde luego, y no trataba a la mujer como a un cadáver. Al contrario, se acercaba a su cuerpo cuanto le era posible, desplazando la pared de la burbuja hacia el otro lado, y le besaba el cuello a través de esa membrana que parecía no detectar. Entraron en un bar que hacía esquina con la calle de Méjico y se comieron un bocadillo de calamares cada uno. Cuando ella alargaba el brazo para tomar de la barra el vaso de cerveza, sacaba la mano de la burbuja sin romperla, del mismo modo que algunos objetos son capaces de penetrar en una pompa de jabón.

Comencé a centrar mi atención en él. Parecía el prototipo de individuo mundano que por entonces yo mismo aspiraba a ser. Una persona con clase, pensaba ingenuamente, debe moverse con la misma naturalidad entre los muertos y los vivos. Aquel hombre actuaba con una soltura increíble y sabía en qué momento tenía que abrocharse o desabrocharse el botón de la chaqueta o pasarse el dedo índice por el extremo del bigote, como para recoger, más que una miga de pan, un pensamiento. Al salir del bar, él la tomó de la cintura y la atrajo hacia sí con tal violencia que la sacó sin darse cuenta de la burbuja. Entonces abandoné la persecución con la idea romántica de que el amor consiste en rescatar al otro de la muerte, y decidí esperar mi oportunidad.

A los pocos meses llegó al barrio una chica nueva, con burbuja. Era muy joven para estar muerta, pero lo consulté con mi amigo y me dijo que las había de todas las edades.

-Una prima mía de tres semanas está muerta también.

-¿Y qué dicen sus padres?

-No lo saben. La mayoría de la gente no ve la burbuja.

Me enamoré como un loco, y, cuando logré reunir el dinero suficiente, la invité a un bocadillo de calamares en el bar de Francisco Silvela esquina a Méjico. Luego intenté acercarme para rescatarla de la burbuja, pero no se dejó. Y al día siguiente, cuando pasé cerca de un grupo en el que se encontraba ella, noté que me señalaba con expresión de burla. Estaba presumiendo de haberme sacado un bocadillo de calamares, que para nosotros era una fortuna. Entonces, pese a mi timidez, me acerqué al grupo y, apuntándole al pecho con el dedo, le dije:

-Estás muerta. No vayas a creerte que no lo sé.

Todas sus amigas se alejaron un poco, como con miedo a contagiarse, y desde entonces arrastró una vida solitaria, que yo tampoco intenté aliviar, aunque me lo pedía con los ojos. Se casó con un muerto de hambre con el que asiste a misa de difuntos todas las semanas. Continúa en el barrio, y, cuando me acerco por allí, a ver a mis padres, se hace la encontradiza para que la libere de la burbuja en la que sigue atrapada. Pero ahora, aunque quisiera, no podría, porque yo mismo he ido encerrándome durante todos estos años dentro de una membrana transparente y flexible de la que sólo podría rescatarme una mujer viva.