Escape Plan Official Trailer #1

Defender la alegría como una trinchera

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Mario Benedetti

Defensa de la alegría

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar y también de la alegría.

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El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta

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El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta. Charles Dickens

Hijo, según Saramago

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Hijo es un ser que nos prestaron para un curso intensivo de cómo amar a alguien más que a nosotros mismos, de cómo cambiar nuestros peores defectos para darles los mejores ejemplos y de nosotros aprender a tener coraje. Sí, es eso! Ser padre o madre es el mayor acto de coraje que alguien puede tener, porque es exponerse a todo tipo de dolor, principalmente de la incertidumbre de estar actuando correctamente y del miedo a perder algo tan amado. Perder? Cómo? No es nuestro… recuerdan? Fue apenas un préstamo… El más preciado y maravilloso préstamo, ya que son nuestros solo mientras no pueden valerse por si mismos, luego le pertenecen a la vida, al destino y a sus propias familias. Dios bendiga siempre a nuestros hijos pues a nosotros ya nos bendijo con ellos.

Con la Manzana de Adán sigue el ciclo de cine de Europa del Norte en CineCelarg3

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-La manzana de Adán (Adams æbler) ... una película sórdida y perversa (Dinamarca, 2005. 94 min. Viernes 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Anders Thomas Jensen. Adam, un neo Nazi, es enviado en servicio de comunidad a la casa del ministro Iván

con la tarea de cocinar un pastel con las manzanas del árbol que crece enfrente

de la iglesia. Mientras tanto pájaros, gusanos y rayos atacan a las manzanas. Iván

cree que el demonio los está examinando. Adam cree que es Dios, porque quizá el

malvado no existe del todo.

El personaje del pastor, de perfil quijotesco, es interpretado con hondura

espectacular por Mads Mikkelsen. 

La suma de aciertos termina otorgándole a esta película valor duradero, es recia y rotunda, con ráfagas de áspero humor negro. Una alternativa vigorosa a la solemnidad.

-Bésame (Kyss mig). Suecia, 2011. 107 min. (Sábado 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Alexandra-Therese Keining.

Premios: Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor actriz secundaria (Liv Mjönes).

Mía y Frida, ambas treintañeras, se conocen cuando el padre de Mía va a casarse

con la madre de Frida, lo que las convertirá en hermanastras. Mía llega a la fiesta

con su novio, con el que va a casarse pronto, pero cuando las dos mujeres se

conocen, se enamoran y su relación tendrá consecuencias dramáticas para la

familia.

-Celebración (Festen). Dinamarca, 1998. 105 min. (Domingo 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Thomas Vinterberg.

Premios: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. Círculo de críticos de

Nueva York: Mejor Película. Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película.

Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el

sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable.

Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a

aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia.

“Estupenda. Con un estilo más convencional que la de Von Trier” (Javier Ocaña:

Cinemanía). “Corrosiva y divertida” (Carlos Boyero: Diario El Mundo).

-Hemel (Hemel). Holanda, 2012. 80 min. (Lunes 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Sacha Polak.

Frecuentes, intensos, imprevisibles y azarosos son los encuentros sexuales que

mantiene la bella Hemel. Pero también son casi una práctica deportiva o dramática

hasta el límite, como una compulsión o un ejercicio maníaco que deja un resabio

melancólico. Desde la muerte de su madre, Hemel terminó de estrechar la cercanía

con su padre Gijs, cuyos amores parecen la contracara sensual de los volcánicos de

su hija, y tampoco duda en asestar su dictamen feroz sobre cada nueva candidata.

-Venceremos (Drommen). Dinamarca, 2006. 106 min. (Martes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Niels Arden Oplev

Dinamarca, 1969. Es un período de grandes trastornos y Frits, con 13 años, también

está implicado. Sufre la tiranía de su profesor que hasta se niega a ver su evolución

en clase. Por eso se interesa en las ideas de Martin Luther King expresadas en el “I

have a dream”, o su sueño de un mundo mejor sin opresión ni discriminación racial.

Frits inicia una lucha contra la opresión educativa a la par que su familia busca una

alternativa a las ideas de su hijo.

-Kasky (Käsky). Finlandia 2008. 115 min. (Miércoles 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Aku Louhimies.

Premios: Festival de Sevilla: Premio Eurimages.

Miina Malin, una mujer fuerte e inteligente que lucha en el Ejército Rojo, consigue

escapar de las garras de los blancos. Poco después, uno de los soldados blancos

vuelve a capturarla. Pero al contrario que otros soldados blancos, no quiere matarla,

sino llevarla ante un tribunal para que tenga un juicio justo. El encuentro entre Aaro y

Miina une dos poderosas historias y enciende la chispa de un tenso amor en medio

de la guerra.

-Allegro (Allegro). Dinamarca, 2005. 88 min. (Jueves 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Christoffer Boe.

Premios: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.

Zetterstrøm, célebre pianista, regresa a su natal Copenhague para participar en

un gran concierto de gala. Al parecer, ha borrado todos los recuerdos de su vida

en la capital danesa pero, en realidad, éstos se encuentran encerrados en una

misteriosa “Zona”: un lugar al que aparentemente nadie tiene acceso. El protagonista

descubre que hay ciertos acontecimientos en la vida —en particular, los que

involucran al amor—, que no podemos darnos el lujo de olvidar.

-Día y noche (Dag og nat). Suecia, 2004. 95 min. (Viernes 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Simon Staho.

“Dag og Nat” trata de gente que desea amar y ser amada. Es la historia de un

padre, su hijo, su mujer infiel, el amante secreto de su mujer, su joven amante, su

solitaria hermana, su distraída madre, un entrenador de fútbol fanático, una prostituta

embarazada y un ángel disfrazado de viejo. Lo que todos ellos quieren saber es: si la

respuesta es amor, ¿cuál es la pregunta?

-Daisy Diamond (Daisy Diamond). Dinamarca, 2007. 94 min. (Sábado 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Simon Staho.

“Daisy Diamond” entronca con Bergman, y de hecho comparte con persona cierta

intención por realizar un ejercicio de cine dentro del cine: la historia de una actriz que

ha perdido su voz es aquí la ficción que mira en el cine una aspirante a actriz cuya

recién estrenada maternidad le impide concentrarse en la preparación de castings y

audiciones. Pero las intenciones de Staho van mucho más allá: si Bergman creaba

una sensación de acecho sin apenas recursos técnicos, el director de Daisy Diamond

se empeña en retratar la parte más ingrata del séptimo arte acompañando a su

sufrida protagonista en todo su periplo de entrevistas y ensayos.

-Duska (Duska). Holanda, 2007. 110 min. (Domingo 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Jos Stelling.

Bob es adicto al cine, ha visitado varios festivales como crítico y ahora está

trabajando en su propio guión. Su musa e inspiración es la atractiva taquillera de

la sala de cine al otro lado de la calle. Pero cuando el deseo de Bob con la chica

finalmente se convierte en realidad y la lleva a su casa, un hombre llamado Duska de

repente aparece en su puerta. El momento no podría ser peor. Bob había conocido a

este perdedor amable una vez en un festival de cine ruso, y en un estado de ánimo

temerario lo había invitado a venir a visitarlo, si estaba en el vecindario. Eso era lo

peor que podía haber hecho: Duska no va a dejar solo a Bob, lo que resulta en una

tragicomedia original, llena de giros sorprendentes.

-Suskind (Süskind). Holanda 2012. 118 min. (Lunes 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Rudolf van den Berg.

Film basado en la historia del judío alemán Walter Süskind, quien como gestor de las

deportaciones de Ámsterdam parecía ser un colaboracionista con los nazis, pero que

a escondidas salvó docenas de adultos y entre 800 y 1.000 niños.

-Silencio (Hiljaisuus). Finlandia, 2011. 110 min. (Martes 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Sakari Kirjavainen.

Premio: Jussi (Finlandia): 4 premios, incluyendo Mejor actor. 7 nominaciones.

Eino entra en un servicio junto a su amigo Antti, en una unidad donde unas cuantas

mujeres y hombres llevan a cabo una serie de tareas pesadas y exigentes: recoger

los soldados muertos y enviarlos a su hogar. La mente de Eino está llena de

ideales heroicos, pero la vida en una pequeña comunidad resulta ser la guerra más

complicada. El papel principal de Eino es cumplir la promesa al padre de Antti de

mantenerlo fuera de peligro, y sobre todo, vivo.

- Sonny Boy (Sonny Boy). Holanda, 2011. 130 min. (Miércoles 21 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.)

Director: María Peters.

Sonny Boy empieza en 1928 y narra la tumultuosa historia de Waldemar, un

estudiante negro de 19 años de Surinam (que por entonces pertenecía a los Países

Bajos), y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los cuarenta. A

pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro. Sin embargo, su

amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella se quede embarazada, y, después,

diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda

Guerra Mundial.

-Historia de amor sueca (En Kärlekshistoria). Suecia, 1970. 115 min. (Jueves 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Premios: Festival de Berlín: Premio Interfilm. Guldbagge (Suecia): Mejor película.

El genio Roy Andersson, que cuenta aquí la historia de amor entre dos adolescentes

de catorce años, alcanzó la cima de su escasísima filmografía con otra de sus

famosas películas, Canciones del segundo piso.

Se aprecian aquí algunos rasgos de su época posterior, más surrealista, simbolista

y decadente, alternados con fragmentos emotivos de amor adolescente diseñados a

la perfección. En apariencia, el relato luce una sencillez pasmosa, pero su trasfondo

filosófico es de alto calado en la segunda lectura que permite

-Pelle, el conquistador (Pelle erobreren). Dinamarca, 1987. 140 min. (Viernes 23 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.)

Director: Bille August.

Premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Globo de oro: Mejor película de

habla no inglesa. Festival de Cannes: Palma de Oro. Premios Guldbagge (Suecia):

Mejor película y actor (Max von Sydow)

Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, pero en

condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar

todos sus sueños. Pero Lasse le dice a su hijo: “si lo deseas, puedes conquistar el

mundo”. Y Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida:

el sexo, el frío invierno, la muerte… Y cuando contempla cómo navegan los grandes

veleros, entonces sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España,

América, China. Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. Un relato magistral de

principio a fin, con mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow,

paradigma de interpretación dramática.

-Un buen corazón (The Good Heart). Islandia, 2009. 95 min.(Sábado 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Dagur Kári.

Premios: Festival de Gijón: Sección oficial competitiva largometrajes.

Lucas es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente

de Brooklyn. Sin perspectivas de futuro, decide suicidarse, pero fracasa como en

todo lo que ha intentado en su vida. En el hospital comparte habitación con Jacques

(Brian Cox), el malhumorado y colérico propietario de un bar, toma a Lucas bajo

su protección y lo instruye en las estrafalarias reglas que rigen su bar: no admitir

clientes nuevos, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres.

Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April entra en el bar y Lucas

insiste en que tienen que ayudarla.

“La experiencia merece la pena sólo por el pulido barniz cinematográfico y el

fascinante trabajo de Brian Cox (…) él es la razón por la que esta extraña película

adquiere un encanto perverso y único” (Rex Reed: The New York Observer).

-Zappa (Zappa). Dinamarca, 1983. 103 min. (Domingo 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Bille August.

Steen, Bjorn y Mulle son tres chicos de clase media que viven como los claros

prospectos de delincuentes. Tienen padres proveedores, poco comunicativos, y

con muy poco tiempo para dedicarles a los muchachos quienes, además, tienen

asegurado un colegio presentable correspondiente a su clase social, pero donde los

profesores se limitan a impartir sus áreas y a reprimir las malas acciones, siendo muy

escasos sus aportes a la convivencia entre los estudiantes. Bille August, consigue

plasmar un fidedigno y objetivo retrato de una sociedad donde cada quien demuestra

estar interesado solamente en sí mismo.

-Farval Falkenberg (Farväl Falkenberg). Suecia, 2006. 91 min. (Lunes 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Jesper Ganslandt.

Premios: Guldbagge (Suecia): 4 nominaciones.

El valor de la película es la sensación de estar viendo un retrato sincero sobre el

paso a la madurez que un grupo de amigos viven en su último verano en el pueblo

que los vio crecer. Con una marcada estética indie, la cámara navega entre los

sueños y fantasmas que flotan en la mente, en el corazón y en las palabras de

cada uno de sus protagonistas. Posee altas dosis de un hipnotismo que esquiva

la petulancia gracias, en gran parte, al cercano y enorme trabajo interpretativo que

transciende entre lo conocido.

-En la noche todos los lobos son grises (Varg Veum). Noruega, 2011. 87 min. (Martes 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Alexander Eik.

Una organización militar internacional llamada “Brigandine group” que fabrican

armas, está detrás de una serie de terribles acontecimientos, incluyendo el asesinato

de un amigo de Varg Veum. En un universo lleno de codiciosos propietarios de

empresas, delincuentes, mercenarios y asesinos profesionales, Varg tiene el agua

muy por encima de su cabeza cuando trata de averiguar qué ha pasado con su

amigo.

-El séptimo sello (Det sjunde inseglet). Suecia, 1957. 96 min. (Miércoles 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Ingmar Bergman.

Premios: 1957 Cannes, Premio Especial del Jurado (Ex aequo con “Kanal”).

1960: Seminci. Espiga de Oro: Mejor película

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años

de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su

leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno

de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces

él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella

respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de

Dios. “Una de las grandes obras de Ingmar Bergman, que reúne en sus hermosas

imágenes las obsesiones del maestro sueco. Impresionante labor de Max von Sydow

y una inmensa fuerza visual para una obra maestra” (Fernando Morales: Diario El

País).

-Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen). Suecia, 2000. (Jueves 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Premios: Cannes, Premio Especial del Jurado. Guldbagge (Suecia): Mejor película,

director, guión, fotografía.

Mientras se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos,

un hombre comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de

lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. En todas las escenas,

mientras ocurre algo en primer plano, está sucediendo algo de fondo. Ese “esfuerzo”

que tiene que hacer el espectador para no perdérselo, es un recurso excelente

muy pocas veces visto. La fotografía de la película es increíble también; una calle

larguísima azul y completamente vacía, una ciudad en la que durante toda la película

hay un embotellamiento, un basurero lleno de crucifijos, entre otras.

-Giliap (Giliap). Suecia, 1975. 125 min. (Viernes 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.)

Director: Roy Andersson.

Es una película con un lenguaje cinematográfico peculiar. Con un ritmo soterrado

y diálogos sencillos, la imagen cobra una gran fuerza para expresar el confuso

mundo interior del personaje principal (Giliap), un mesonero en el maravilloso

ambiente nórdico del hotel Busarewski que, por cierto, es un juego de palabras que

significa “estafador”. Allí, “El Conde” un empleado con fantaseos de convertirse en un

capo sueco, siempre está tramando el gran golpe, mientras acecha a la hermosísima

Anna, quien lo rechaza porque sueña con irse lejos de aquella rutina en compañía

del extraño Giliap. Todo lo que sucede dentro del emblemático hotel parece extraído

de una novela de la serie negra.

–O–

~ Hasta el 30 de noviembre – 5 pm y 7 pm

~ CELARG - Cinecelarg3

~ Entradas Bs.20

Esta venezolana es una superdotada

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Adela Calero,  tiene 27 años y vive en un pequeño apartamento de Houston (Texas, Estados Unidos), donde trabaja para la NASA dentro de un programa especial para superdotados de todo el planeta.

Adela Calero, acababa de nacer y, por orden de su médico, se le hizo una radiografía de cráneo. Dos años después, la pequeña Adela hablaba perfectamente español, francés y alemán.

Conócela un poco aqui:

Entre las pruebas que le hicieron para entrar a formar parte de tan exclusivo club, destaca la de memorización.

“Me tuve que aprender La Biblia de memoria -cuenta Calero-. Tardé menos de cinco horas, aunque habría podido hacerlo en cuatro si “La Biblia” no hubiera estado en alemán“. Además, demostró ante un tribunal especializado, que es perfectamente capaz de construir ella sola una bomba atómica.

Hace dos años, se casó con Arthur Bancroft, fontanero de profesión. El marido está encantado de tener una esposa tan inteligente, aunque ella siempre dice que el más listo es él: “Puede que yo tenga más cociente, pero Arthur gana mucho más que yo”, bromea.

El fenómeno de los tres cerebros no es único en el mundo. El alemán Ricardo Hesse (Berlín, 1675 – Osaka, 1765) nació con cuatro, aunque, al parecer, según estudios de la época, tenía dos atrofiados. A pesar de ello,  ha pasado a la historia por inventar artilugios tan importantes como las compresas con doble absorción, adelantándose a su época en más de dos siglos. Hesse, que murió pobre y encarcelado por un gobernador japonés, descubrió también la rueda de goma y sentó los principios terapéuticos del agua imantada.

   

Adela Calero -cuyo cociente intelectual es de 386, es decir, más inteligente que Aristóteles y Einstein juntos- todavía no ha inventado nada, pero, en sus ratos libres, trabaja junto a su marido sobre el proyecto de un grifo celular que no precisa cañerías para llegar a las casas.

Vía Es Realidad

"La fundación de la República Popular China" hoy en Caracas

Se exhibe por primera vez en Caracas, este lunes, en la sala MBA de la Cinemateca Nacional, "La República Popular China", lo que se ha denominado "un filme grandioso de bajo presupuesto".

Épica, historia y thriller político

La industria cinematográfica china ha querido rendir homenaje a la Republica Popular de su país con motivo de celebrar en 2009, el 60 aniversario de su fundación, estrenando el pasado mes de septiembre la película The founding of a Republic (La fundación de una República), que aquí se denomina "La Repúblicva Popular China". Una audaz superproducción que recorre los años de guerra civil que enfrentaron a nacionalistas y comunistas tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Para interpretar a Mao Zedong o Chiang Kai Schek, así como al resto de protagonistas de la historia han participado más de 170 grandes estrellas nacionales, desde Jackie Chan a Jet Lee, un hecho insólito hasta ahora en la cinematografía china.

El cine chino ha querido de nuevo dejar constancia de su historia de cara, sobre todo, a ilustrar a sus nuevas generaciones. Si a comienzos de año hacíamos referencia al film Ciudad de vida o muerte, premiado en el Festival de Cine de San Sebastián, el cual rescata para la memoria uno de los episodios más dramáticos de la invasión japonesa de China, la masacre de Nanking, ahora la industria cinematográfica de este país ha querido sumarse a la celebración del 60 aniversario de la creación de la República Popular (la cual tuvo lugar el 1 de octubre de 1949) contribuyendo con un film histórico donde aparece lo más granado de sus actores.

Más de 170 actores y actrices

En ese homenaje que supone recrear un pasado de enfrentamiento que condujo al surgimiento de la actual China comunista, la película ha logrado un hecho insólito, reunir a un reparto en el que se encuentra lo más conocido del cine chino y hongkonés, nada menos que más de 170 estrellas nacionales, algunas de ellas de fama internacional entre las que se encuentran Jet Lee, Jackie Chan, Donnie Yen, Andy Lau, Zhao Wei, Leon Lai, Zhang Ziyi, Tang Guoqiang, Chen Kaige...

Algunos de ellos se limitan a simples cameos, en ocasiones con una simple frase, pero tampoco puede esperarse mucho más, teniendo en cuenta el gran número de artistas que aparecen en las dos horas de duración del film. Jackie Chan da vida a un reportero, y Jet Li a un almirante del Kuomintang (KMT). En principio también aparecía el director John Woo, pero sus escenas fueron finalmente eliminadas.

En cualquier caso el film permite disfrutar de unas excelentes interpretaciones, tanto de los personajes ficticios como de los históricos. De entre estos últimos destacan los dos principales árbitros de la escena política del momento, por un lado Mao Zedong, líder del Partido Comunista Chino (PPCh) interpretado en su decimocuarta vez por el actor Tang Guoqiang, aunque por primera vez, a sus 56 años ha interpretado a Mao a la edad que este tenía realmente en 1949. Y por otro lado Guoli Zhang como el presidente y líder del Kuomintang (Partido Nacionalista Chino o Partido Nacional Popular), Chiang Kai-shek. Es sorprendente el gran parecido de ambos actores con los personajes que encarnan, lo cual el espectador podrá comprobar perfectamente cuando ya al final del metraje se intercalen algunas imágenes del verdadero Mao Tse-Tung.

Una majestuosa superproducción de bajo presupuesto

La película, codirigida por Sanping Han y Jianxin Huang, ha contado con un presupuesto de 6 millones de dólares, una cantidad exigua para una superproducción de estas características, pero explicable si tenemos en cuenta que la mayoría de los actores han participado gratuitamente en el proyecto renunciando a su caché.

Esto ha permitido concentrar los recursos en la recreación histórica, repleta de escenarios reales donde se sucedieron los acontecimientos que narra, decorados y la puesta en escena de algunas de las batallas más importantes de la Guerra Civil. Será notorio además el uso de efectos digitales de alta calidad.

Se ha volcado en el proyecto un gran número de productores y ha sido proyectada por uno de los mayores distribuidores dentro del país, el China Film Group. Según Europa Press, los cuarenta millones de dólares que lleva recaudados desde su estreno, la convierten en la película más taquillera de cuantas se han producido en China.

Historia o propaganda

Se ha apuntado a que quien realmente está detrás de la orquestación de este proyecto es el Partido Comunista Chino y su omnipotente poder, debatiéndose la crítica internacional entre quienes lo consideran un ejercicio de propaganda y exaltación del régimen y quienes están dispuestos a hacer concesiones en aras de la calidad de la cinta. Y es que si bien, dada la actual situación política china, todavía escasamente plural, la objetividad hacia un pasaje de su historia del que surge el propio estado comunista como resultado de una guerra civil, podría ser igualmente escasa o nula, el resultado parece ser bien diferente.

Si bien el film no deja lugar a dudas sobre quienes son los auténticos héroes de la historia, Mao Tse-Tung, sus colaboradores más directos y el ejército comunista, quienes desde una situación de inferioridad, en circunstancias más penosas, ataviados con el traje sencillo Zhongshan, más propio del trabajador de una fábrica, contrastan con las estancias de poder en que se desenvuelven los líderes del Kuomintang, sus solemnes automóviles y sobretodo, la corrupción que inundó al partido de Chang Kai-Schek y que como él mismo reconoce, fue la principal causa de su propia derrota.

La película también resalta al fundador del Kuomintang (KMT), Sun Yat-sen (1866-1925) y primer presidente de la primera República China (1912), como importante punto de origen de ambos líderes, Mao y Chiang, y su retrato preside la reunión entre los mismos que da inicio al film, siendo presentados como discípulos suyos. La viuda de Sun Yat-sen líder considerado como padre de la China moderna, Song Qingling, también adquiere relevancia en la cinta y a quien Mao suma finalmente a su proyecto para forjar la República Popular.

Esa imagen de unidad en la fundación de la Nueva República Popular se complementa con la aparición de otros líderes políticos del momento en un intento de mostrar cierta pluralidad política, aunque finalmente el único partido predominante fuera el comunista y no se lograse una democracia tal y como ésta se entiende en occidente, sino una dictadura de partido. El film en su recta final permite asistir a momentos de gran simbología como la adopción de la bandera del país, el himno nacional, la celebración de la Conferencia Consultiva Política Popular o la proclamación de la República en la plaza de Tiananmen el 1 de octubre de 1949.

La historia que refleja la ficción: La Guerra Civil

El Partido Nacional Popular, el Kuomintang (KMT), creado y liderado por Sun Yat-sen, ha sido desde la fundación de la República China en 1912, la principal fuerza política del país. Tras la muerte de éste en 1925, el general Chiang Kai-shek ha logrado imponerse al frente del mismo. Una China dividida ha requerido grandes esfuerzos de cara a su unificación, luchando contra poderosos señores de la guerra. En esa lucha se ha sumado el Partido Comunista Chino, quien bajo Sun Yat Sen se había unido al Kuomintang por compartir diversos principios revolucionarios, sin embargo tras su muerte y tras las primeras victorias, los comunistas son traicionados y perseguidos por Chiang Kai-shek. En 1927 se establece la capital de la República en Nanking. En 1937, la invasión japonesa, que se hace con gran parte del país, vuelve a lograr aunar a ambos partidos en un frente unido contra el poderoso enemigo común.

La película se inicia el 28 de octubre de 1945, la Segunda Guerra Mundial ha concluido y con ello, ocho años de lucha de China contra Japón. Las esperanzas de paz se concentran ahora en Chungking, donde se reúnen los presidentes del Kuomintang, Chiang Kai-shek y del Partido Comunista Chino, Mao Zedong (o Mao Tse-tung). Sin embargo las negociaciones para formar un gobierno de unidad que proporcione democracia y paz, fracasan, y en la primavera de 1946 se reanuda la Guerra Civil.

El Kuomintang posee bajo su control la China central y las principales ciudades del país (Shanghai, Nanking, Pekín…). Su ejército es más numeroso y en un principio está mejor equipado. Cuenta además con la supremacía aérea y naval. Los Estados Unidos al inicio del conflicto le prestan ayuda económica, que sin embargo acabará por desaparecer por completo. Por otro lado los comunistas son fuertes en el norte y el noroeste del país, en territorios como Manchuria, arrebatados a los japoneses y su principal base social se encuentra entre el campesinado.

Si inicialmente las victorias caen del lado nacionalista, la situación cambia, y los comunistas, que controlan amplias zonas rurales, van sometiendo a prolongados asedios a las ciudades norteñas en los que mueren por inanición centenares de miles de personas. La ayuda armamentística soviética y el armamento japonés rendido en Manchuria llevan al Ejercito Popular de Liberación de Mao a cosechar importantes victorias. Por otro lado, Chiang Kai-Schek, presidente de la República China, es incapaz de frenar la corrupción interna de su partido, la hiperinflación hunde a la economía del país y progresivamente pierde apoyo social.

En enero de 1949 los comunistas toman Pekín, y durante los siguientes meses van cayendo en su poder el resto de las principales ciudades, incluida la capital de la República, Nanking. El presidente Chiang Kai-Shek se retira con sus tropas al sur y finalmente, ante la imposibilidad de frenar a su enemigo, acaba refugiándose en Taiwán, donde establece la nueva capital de la República, país que ha sobrevivido hasta la actualidad.

En septiembre Mao convoca la Conferencia Consultiva Política Popular (CPPCC), que decide la estructura del nuevo estado y el 1 de octubre de 1949, en un acto multitudinario ante la plaza de Tiananmen, proclama la República Popular China, momento histórico con el que finaliza el film.

Por José Luis Urraca Casal

Un mundo de cine

Enlace: ¿Propaganda o éxito comercial con cierta ironía" (Global Voices)
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